온칵

요즘 미용실을 이용하는 10~20대 사이에서는 네이버페이로 소비하는 방식이 꽤 자연스러워졌습니다. 예전에는 미용실에 전화해 예약하고, 방문해 시술을 받은 뒤 카드나 현금으로 결제하는 것이 일반적이었습니다. 하지만 요즘은 네이버에서 미용실을 검색하고, 네이버 스마트플레이스에서 원하는 디자이너와 시간을 선택해 예약합니다. 예약 단계에서 할인 혜택을 받고, 시술이 끝난 뒤에는 스마트폰 결제 알림으로 간편하게 결제하기도 합니다. 그런데 여기서 한 가지 헷갈리는 부분이 있습니다. 네이버페이로 미용실을 결제한다고 해서 방식이 모두 같지는 않습니다. 네이버 예약으로 미리 예약하고 할인받는 방법 시술이 끝난 뒤 네이버페이 결제 알림을 눌러 결제하는 방법 미용실에 비치된 QR코드로 현장에서 결제하는 방법 네이버페이 머니카드로 일반 카드처럼 결제하는 방법 이 네 가지는 서로 연결되기도 하지만, 결제 과정과 할인 혜택, 실제로 돈이 빠져나가는 방식에는 차이가 있습니다. 먼저 핵심 개념부터 이해하면 훨씬 쉽습니다. 네이버 예약은 서비스를 예약하는 방법이고, 네이버페이는 돈을 지불하는 방법입니다. 예약과 결제는 별개의 과정일 수 있어, 예약할 때 결제하는 매장도 있고 시술이 끝난 뒤 결제하는 매장도 있습니다. 이런 차이점을 바탕으로 네이버페이 미용실 예약과 결제 방법을 알기 쉽게 정리해 보겠습니다. 네이버페이 미용실 예약하면서 할인 받고,  매장방문 결제로 간단하게!   1. 네이버 스마트플레이스에서 미용실 예약하기 가장 먼저 알아둘 것은 네이버 예약입니다. 네이버 지도나 네이버 검색창에서 원하는 미용실을 검색하면 스마트플레이스에 등록된 매장 정보가 나타납니다. 여기에서 가격, 시술 메뉴, 디자이너, 시술 사진, 리뷰 등을 확인하고 원하는 시간에 예약할 수 있습니다. 예약하는 순서 네이버에서 원하는 미용실을 검색합니다. 스마트플레이스에서 매장 정보를 확인합니다. 예약하기를 누릅니다. 디자이너와 펌, 염색, 커트 등 원하는 시술 메뉴를 선택합니다.(미용실에 따...

필름카메라에 관심을 갖기 시작하면 한 번쯤 눈길이 가는 렌즈가 있는데, 바로 캐논의 FD렌즈입니다. 캐논 FD렌즈는 오래된 수동 렌즈이지만, 지금도 중고 카메라 시장에서 꾸준히 사랑받고 있습니다. 무엇보다 다양한 초점거리와 밝은 조리개를 가진 렌즈가 많고, 비교적 저렴한 가격으로 구할 수 있다는 점이 매력적입니다. 특유의 부드러운 색 표현과 따뜻한 분위기, 렌즈마다 조금씩 다른 개성도 빼놓을 수 없습니다. 특히 요즘에는 필름카메라에 장착해 사용하는 것뿐 아니라, 소니·캐논·후지필름 등의 미러리스 카메라에 어댑터를 연결해 디지털 촬영에 활용하는 재미까지 더해졌습니다. 캐논 FD 시스템은 저렴한 비용으로 다양한 광학적 표현을 경험하고, 아날로그와 디지털을 넘나들 수 있는 매력적인 사진 시스템입니다. 캐논 FD마운트의 특징부터 대표적인 필름카메라 라인업, 추천 렌즈, 그리고 미러리스 카메라와의 이종교배까지 차근차근 살펴보겠습니다. 캐논 FD카메라의 베스트셀러였던 AE-1 1. 캐논 FD마운트란 무엇일까? 캐논 FD마운트는 1971년 캐논이 전문 사진가와 일반 사용자 모두를 겨냥해 선보인 35mm SLR 카메라용 렌즈 마운트입니다. 당시 캐논의 전문 카메라 F-1과 함께 등장했으며, 이후 AE-1, A-1, New F-1 등 다양한 카메라에 적용됐습니다. FD마운트의 가장 큰 특징은 렌즈와 카메라를 연결하는 방식입니다. 초기 FD렌즈는 브리치록(Breech-lock) 방식으로, 렌즈를 카메라에 끼운 뒤 렌즈 후면의 잠금 링을 돌려 고정합니다. 이후 1979년경 등장한 New FD 렌즈는 일반적인 베요넷 방식처럼 렌즈 본체를 돌려 장착하도록 개선됐습니다. 두 방식 모두 FD 시스템에 속하며, 기본적으로 FD마운트 카메라에서 사용할 수 있습니다. 특히 렌즈 이름에 붙는 SSC(Super Spectra Coating)는 빛의 반사를 억제하고 색 재현과 콘트라스트를 개선하기 위한 코팅이 적용된 렌즈로 인기가 많은 편입니다. 캐논 AE-1 VS 니콘 FM2 ...

스마트폰 하나면 웬만한 사진은 다 찍히는 요즘이잖아요. 그런데 요즘 20대 사이에서는 오히려 작고 투박한 디지털카메라가 조용히 인기를 끌고 있어요. 선명하고 완벽한 사진보다는 살짝 거칠고 자연스러운 색감, 오래된 사진첩에서 막 꺼낸 듯한 분위기가 더 매력적으로 다가오기 때문인데요. 코닥 픽스프로 FZ55(KODAK PIXPRO FZ55)도 이런 흐름 한가운데서 눈에 띄는 디지털카메라예요. 작고 가벼워서 가방에 쏙 들어가고, 복잡한 설정 없이 셔터만 누르면 사진이 남는다는 점이 가장 큰 매력이에요. 특히 코닥 특유의 따뜻한 이미지와 오래된 똑딱이 카메라의 감성을 기대하는 분이라면 한 번쯤 눈여겨볼 만해요. 다만 FZ55는 오래전에 나온 중고 빈티지 디카가 아니라, 비교적 최근에 출시된 보급형 디지털카메라예요. 빈티지한 디자인과 촬영 감성을 즐기는 요즘 디카 트렌드에 잘 어울리는 제품이라고 이해하면 좋겠어요. 코닥 픽스프로 FZ55는 빈티지한 디자인과 촬영 감성을 즐기는 트렌드에 잘 어울려요!  1. 코닥 픽스프로 FZ55, 작지만 필요한 건 다 갖췄어요 코닥 픽스프로 FZ55는 2023년 출시된 픽스프로 시리즈의 컴팩트 디지털카메라예요. 제품명에 붙은 Friendly Zoom이라는 이름처럼, 누구나 부담 없이 편하게 쓸 수 있는 간편한 촬영에 초점을 맞춘 모델이에요. 이미지 센서 : 1/2.3인치 CMOS 유효 화소 : 약 1,635만 화소 렌즈 : 28~140mm 환산 / 광학 줌 5배 조리개 : F3.9~F6.3 동영상 : Full HD 1080p 30fps 디스플레이 : 2.7인치 LCD ISO : 100~3200 손떨림 보정 : 디지털 방식 저장 매체 : SD/SDHC/SDXC 배터리 : LB-012 리튬이온 무게 : 약 106g / 크기 91.5 × 56.5 × 22.9mm 스펙에서 눈여겨볼 부분은 28mm 광각부터 140mm 망원까지 담아내는 5배 광학 줌이에요. 가까이 있는 피사체만 찍는 카메라가 아니라, 여행지 풍경부터 카페 음식, 친구들의...

스마트폰 하나만 있으면 지하철을 타고, 커피를 마시고, 쇼핑까지 할 수 있는 편리한 세상입니다. 그런데 이제는 그 스마트폰조차 꺼내지 않고 결제할 수 있는 시대가 열리고 있습니다. 매장 계산대 앞에서 지갑을 찾거나 결제 앱을 실행할 필요가 없습니다. 결제 단말기를 바라보기만 하면 결제가 끝나는 방식, 바로 네이버페이의 페이스사인(FaceSign) 서비스입니다. 처음 들으면 다소 어색하게 느껴집니다. 매장 카메라에 얼굴을 비추고 물건값을 결제한다니, 영화에서나 보던 미래 기술처럼 느껴지기도 하죠. 하지만 페이스사인은 이미 실제 오프라인 매장에서 쓰이고 있는 결제 서비스입니다. 앞으로 결제 시장의 모습을 바꿀 수 있는 기술이라는 점에서도 주목할 만합니다. 네이버페이 페이스사인이 무엇인지, 일반적인 현장결제(QR결제)나 삼성페이와 어떤 차이가 있는지, 얼굴 등록부터 실제 결제까지 어떻게 이용하는지 알아보겠습니다. 네이버페이 페이스사인은  AI 기반 얼굴인식 결제 서비스입니다. 1. 네이버페이 페이스사인이란? 얼굴이 결제 수단이 되는 기술 페이스사인은 네이버가 자체 개발한 AI 기반 얼굴인식 결제 서비스입니다. 쉽게 말하면 미리 등록해 둔 자신의 얼굴을 매장 결제 단말기가 인식하고, 네이버페이에 연결된 결제수단으로 상품 대금을 결제하는 방식입니다. 기존 결제 방식과 비교하면 차이가 더욱 분명해집니다. 현금결제 : 지갑에서 현금을 꺼내 전달 카드결제 : 실물카드를 단말기에 접촉하거나 삽입 QR결제 : 스마트폰에서 QR코드를 실행해 스캔 삼성페이 : 스마트폰에 등록된 카드로 NFC 등 결제 페이스사인 : 결제 단말기에 얼굴을 인식시켜 결제 가장 큰 차이는 결제할 때 스마트폰이나 지갑을 꺼낼 필요가 없다는 것입니다. 예를 들어 카페에서 커피를 주문하고 계산대 앞에 섰다고 생각해 보겠습니다. 기존에는 주머니에서 스마트폰을 꺼내 네이버페이를 실행하거나 카드를 찾아야 했습니다. 하지만 페이스사인을 등록했다면 매장에 설치된 전용 단말기를 바라보는 것만으로 결제를 진행할 수...

필름카메라를 좋아한다면 한 번쯤 들어봤을 아사히 펜탁스(Asahi Pentax)는 라이카, 니콘과 함께 1960~1970년대 카메라 시장을 이끈 대표적인 브랜드입니다. 금속 바디와 정교한 기계식 셔터, 다양한 교환식 렌즈를 갖춘 펜탁스 SLR 카메라는 지금까지도 많은 필름카메라 애호가에게 사랑받고 있습니다. 그중에서도 S3, SV, SP, SPF로 이어지는 초기 아사히 펜탁스 라인업은 흥미로운 역사를 지니고 있습니다. 커다란 외장 노출계에서 TTL 측광으로, 다시 전자식 자동노출로 발전하는 카메라 기술의 변화를 고스란히 보여주기 때문입니다. 아사히 펜탁스의 초기 역사와 대표적인 기계식 SLR 필름카메라의 계보와 발전 과정을 정리해 보겠습니다. 셀프타이머의 내장과 자동 복귀식 필름 카운터 기능을 가진 ASAHI PENTAX SV (1962년) 1. 아사히 펜탁스의 시작, 1950년대 SLR 카메라의 등장 일본의 광학기기 제조업체인 아사히 광학(Asahi Optical Company)은 1952년 첫 일안반사식 카메라(SLR)인 아사히플렉스 I(Asahiflex I)을 출시했습니다. 당시에는 레인지파인더 방식 카메라가 널리 쓰이던 시기였지만, 아사히 광학은 렌즈로 들어온 빛을 거울로 반사해 뷰파인더에서 확인하는 SLR 방식에 주목했습니다. 1954년에는 카메라 기술의 중요한 전환점인 퀵 리턴 미러(Quick Return Mirror)를 도입합니다. 셔터를 누른 뒤 미러가 자동으로 원래 위치로 돌아와, 촬영 직후에도 파인더로 피사체를 다시 확인할 수 있게 하는 기능입니다. 오늘날 DSLR과 필름 SLR에서 당연하게 여기는 구조의 중요한 출발점이었습니다. 1957년에는 아사히 펜탁스 AP가 등장합니다. 펜타프리즘을 적용해 눈높이에서 자연스럽게 촬영할 수 있게 했고, 이후 오랫동안 쓰인 M42 스크루 마운트의 기반을 마련했습니다. 1959년에는 아사히 펜탁스 S2가 출시되며 기계식 SLR 카메라의 완성도를 더욱 높였습니다. 이 시기의 펜탁스는 단순히 카메라를 만드는 회...

필름카메라를 처음 쥐었을 때, 셔터를 누르는 순간만큼이나 궁금해지는 것이 있습니다. 필름 속에 맺힌 수많은 순간을 어떻게 나의 스마트폰 속으로 가져올 수 있느냐는 것이죠. 바로 확인하고 전송할 수 있는 디지털카메라와 달리, 필름은 조금의 기다림이 필요합니다. 사진을 찍고 현상소에 필름을 맡긴 뒤, 현상된 필름을 디지털 파일로 변환하는 작업을 거쳐야 비로소 우리의 손끝에 도달하게 됩니다. 그런데 스캔된 사진을 화면으로 마주하면 또 다른 고민에 빠지게 됩니다. 갤러리에 저장까지는 마쳤는데, 블로그나 인스타그램에 올려두고 보니 내가 현장에서 느꼈던 감흥에 비해 어딘가 밋밋하게 느껴지기도 하지요. 필름 카메라가 처음이신 분들도 쉽게 따라 하실 수 있도록, 필름 사진을 스마트폰으로 가져오는 기초적인 과정부터 SNS에 조금 더 감각적인 결로 올려보는 팁까지 차분히 적어보겠습니다. 필름사진은 현상후 다양한 형태로 인화 및 스캔이 가능합니다. 1. 필름 사진을 스마트폰으로 옮기는 쉬운 방법 필름카메라로 촬영한 사진을 스마트폰에서 활용하려면 필름을 디지털 이미지 파일로 변환해야 합니다. 일반적으로 현상소에 필름을 맡길 때 스캔 서비스를 함께 신청하면 손쉽게 파일을 받아볼 수 있습니다. 필름은 촬영 후 반드시 '현상' 이라는 화학적 약품 처리 과정을 거쳐야 합니다. 현상된 필름은 용도에 따라 다양하게 활용됩니다. 인화: 현상된 필름을 종이 사진으로 출력하는 과정 (원하는 크기로 확대 및 축소 가능) 스캔: 현상된 필름을 디지털 이미지 파일로 변환하는 과정 (스마트폰 및 컴퓨터 저장 가능 > 자유롭게 편집이 가능) ① 현상과 스캔을 함께 신청하기 가장 간편한 방법입니다. 필름카메라로 촬영한 필름을 현상소에 필름을 맡길 때 "현상 및 스캔" 작업을 요청하면 촬영한 필름을 디지털 이미지 파일로 변환해 줍니다. 주변에 필름현상소가 없더라도 대부분 택배로 접수가 가능하고, 현상된 필름과 인화된 사진은 다시 택배로 받을수가 있습니다. 스캔된 사진의 이...

어릴 적 시골집 마당에 누워 밤하늘을 올려다보던 기억이 있습니다. 도시에서는 몇 개 보이지 않던 별들이 시골의 어두운 밤하늘에는 셀 수 없이 많이 펼쳐져 있었죠. 가만히 바라보고 있으면 별 하나하나가 저마다의 이야기를 들려주는 듯하고, 그 끝을 알 수 없는 우주의 깊이에 신비로움마저 느껴집니다. 요즘은 스마트폰으로도 밤하늘을 촬영할 수 있지만, 수많은 별과 은하수까지 선명하게 담으려면 카메라와 렌즈, 촬영 장소와 날씨를 조금 더 신경 써야 합니다. 별사진은 단순히 어두운 곳에서 셔터를 누르는 촬영이 아닙니다. 달빛과 구름, 습도, 바람, 주변의 인공조명까지 고려해야 좋은 결과물을 얻을 수 있습니다. 별사진(별쾌적, 은하수)을 처음 시작하는 분들을 위해 촬영 전에 고려할 사항부터 카메라와 렌즈 선택, 필요한 액세서리, 기상조건, 카메라 설정과 실제 촬영 순서까지 차근차근 정리해 보겠습니다. 1. 별사진 촬영 전에 먼저 고려할 것 별사진을 찍기 위해 가장 먼저 준비해야 할 것은 고가의 카메라가 아니라 별이 잘 보이는 장소와 촬영하기 좋은 밤입니다. 장비가 아무리 좋아도 주변이 밝거나 하늘에 구름이 많으면 만족스러운 사진을 얻기 어렵습니다. ① 빛공해가 적은 장소를 선택하세요 별사진은 주변이 어두울수록 유리합니다. 도심의 가로등과 건물 조명, 자동차 불빛은 밤하늘을 밝게 만들어 희미한 별을 가립니다. 가능하면 도시에서 멀리 떨어진 산간 지역이나 해안, 넓은 들판처럼 인공조명이 적은 곳을 선택하는 것이 좋습니다. 다만 산속이라고 무조건 좋은 것은 아닙니다. 산 능선이나 나무가 시야를 가리지 않는지, 촬영 장소까지 안전하게 이동할 수 있는지도 확인해야 합니다. ② 달의 밝기와 뜨고 지는 시간을 확인하세요 별사진은 달빛의 영향을 많이 받습니다. 보름달이 뜬 밤에는 주변 풍경이 밝아지는 대신 희미한 별과 은하수가 잘 보이지 않을 수 있습니다. 은하수를 촬영하려면 일반적으로 달이 없는 그믐 전후나 달이 지고 난 뒤의 시간이 유리합니다. 반면 별이 빛나는 풍경사진을 찍고 싶다...

필름 사진의 참맛은 특유의 따뜻한 색감과 부드러운 입자감, 그리고 "과연 사진이 어떻게 나왔을까?" 기대하며 현상과 스캔을 기다리는 설렘에 있습니다. 보통 ‘필름 감성’이라고 하면 빛바랜 수동 기계식 카메라나 레트로한 외형을 먼저 떠올리곤 합니다. 하지만 사진 매니아와 프로들 사이에서 조용히 소문난 가장 매력적이고 압도적인 조합은 따로 있습니다. 바로 과거를 호령하던 최고급 필름 플래그십 바디에 현대의 초정밀 광학 기술이 집약된 EF 렌즈를 물리는 것입니다. 1994년에 태어난 캐논의 전설적인 프로용 필름 SLR, 캐논 EOS-1N과 EF렌즈와의 조합에 대해서 정리해 봅니다. 캐논 EOS 1N 바디에 EF 24-105mm L렌즈를 마운트 1. 타임머신을 탄 플래그십, EOS-1N 필름카메라 1990년대 전 세계 프레스 현장과 상업 사진계를 누비던 EOS-1N은 캐논 미러리스/DSLR 왕국의 기틀을 다진 명기입니다. 출시년도: 1994년 11월 필름 규격: 35mm 풀프레임 (24×36mm) 셔터 스피드: 최고 1/8000초 (밝은 대낮 야외에서도 개방 촬영 가능) 뷰파인더: 시야율 약 100% (눈으로 보는 구도 그대로 정밀하게 캡처) AF & 연사: 5개 측거점 위상차 AF, 초당 약 3매 연사, AI Servo AF 지원 수동 카메라처럼 일일이 필름을 감을 필요 없이 자동 필름 장전·되감기가 척척 이루어지고, 1/8000초의 폭발적인 셔터 스피드와 시원한 100% 뷰파인더를 제공합니다. 수동 카메라의 번거로움은 줄이면서도, 손에 입착되는 묵직한 마그네슘 바디의 그립감과 둔탁하고 시원하게 터지는 셔터음은 촬영자를 순식간에 프로의 몰입감 속으로 이끕니다. 2. 30년의 세월을 뛰어넘는 캐논 EF 렌즈와 호환성 EOS-1N이 지닌 가장 무서운 무기는 다름 아닌 EF 마운트의 생태계입니다. 1994년의 이 필름 카메라는 놀랍게도 캐논 DSLR용 EF 렌즈, 그리고 어댑터를 거친 미러리스 렌즈 군단과 동일한 규격(마운트)을 공유합니다. 별도...

필름 카메라나 최근 구매한 미러리스나 DSLR 카메라로 사진을 찍다 보면 생각보다 사진 찍는 일이 쉽지 않다는 것을 느끼게 됩니다. 눈으로 볼 때는 분명 감탄이 절저로 나오는 멋진 풍경이었는데 사진으로 찍어두면 밋밋하고, 나름대로 고민해서 구도를 잡았는데도 다른 사람이 찍은 사진보다 어딘가 부족해 보이기도 합니다. 처음에는 "카메라나 렌즈가 좋지 않아서 그런가?" 싶어 새로운 장비를 기웃거리게 되죠. 하지만 사진을 조금씩 배워가다 보면, 결과물을 결정짓는 것은 비싼 장비가 아니라 빛을 이해하는 시선, 셔터와 조리개를 다루는 감각, 그리고 무엇을 어떻게 찍을 것인지 결정하는 프레이밍 능력이라는 사실을 깨닫게 됩니다. 촬영 전 빛을 살피고, 초점을 맞추고, 노출을 결정하고, 화면 안에 무엇을 넣고 뺄지 고민하는 습관이 생기면 사진은 완전히 달라집니다. 자신의 사진을 한 단계 발전시키고 싶은 입문자분들을 위해 누구나 한두 번은 고민하게 되는 내용을 정리해 보았습니다. 1. 셔터 속도와 조리개가 사진을 어떻게 바꾸는지 이해하기 사진 실력을 높이기 위해 가장 먼저 익혀야 할 기본기는 '셔터 속도'와 '조리개'의 관계입니다. 두 가지 모두 빛의 양(밝기)을 조절하지만, 사진의 시각적 표현에 미치는 영향은 전혀 다릅니다. 1) 셔터 속도: 피사체의 움직임을 결정합니다 셔터 속도는 센서나 필름이 빛에 노출되는 시간입니다. 셔터를 빠르게 열고 닫으면 움직이는 피사체를 순간 포착하여 선명하게 담을 수 있고, 느리게 설정하면 움직임의 궤적이 부드러운 잔상으로 남습니다. 빠른 셔터 (1/500초 이상): 뛰놀아 다니는 아이나 반려동물, 스포츠 경기 등 움직임을 정지된 한 순간으로 담을 때 사용합니다. 느린 셔터 (1/15초 이하): 계곡의 물줄기나 폭포를 비단처럼 부드럽게 표현하거나, 야경에서 자동차 궤적을 담을 때 삼각대와 함께 사용합니다. 상황별 셔터 속도 가이드 인물 및 일상 스냅: 1/125 ~ 1/250초 (기본적인 손떨림 ...